Miguel de cervantes

Miguel de Cervantes Saavedra fue un soldado, novelista, poeta y dramaturgo español.

Es considerado una de las máximas figuras de la literatura española y universalmente conocido por haber escrito Don Quijote de la Mancha, que muchos críticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal, además de ser el libro más editado y traducido de la historia, sólo superado por la Biblia. Se le ha dado el sobrenombre de «Príncipe de los Ingenios».

La intención de Cervantes es dar a entender que el hombre puede crear otra realidad que realmente no es real ( únicamente en su imaginación ) y de como esta puede afectar tanto a las personas que le rodean como la persona misma.

El mensaje universal que el autor quiere dar a esta obra, y el mensaje que le proporciona al joven del siglo XXI es que se puede soñar y que puedes crear situaciones que no son reales´pero hasta cierto punto ya que se puede hacer permaneciendo atado a la verdadera realidad. En conclusión el autor nos muestra con una serie de sucesos interesantes como los dos mundos del realismo y del idealismo se acoplan para mostrarnos una realidad distorsionada por la creatividad de la mente de Don quijote.

La importancia de la obra de Don Quijote de la Mancha es que fue la primera obra literaria moderna y polifónica e influyó mucho en toda la narrativa europea posterior.

Novela realista, idealista y picaresca (Lazarillo)

	NOVELA REALISTA	NOVELA IDEALISTA
Temas	Conflictos familiares o de la vida cotidiana;　 conflictos sentimentales	Amor romántico, batallas épicas, viajes extraordinarios
Personajes	Complejos, matizados, cambiantes	Maniqueos,　prototípicos, conductas previsibles
Espacios y tiempos	La ciudad, los interiores domésticos, los lugares de encuentro (la venta, la posada) Presente, pasado reciente	Espacios inventados, exóticos 　 Tiempo remoto o desconocido
Acontecimientos	Ordinarios Amor: Matrimonio 　 Conflicto: robo, enemistad, problemas laborales Resolución: el azar, el diálogo	Extraordinarios Amor: Imposible   Conflicto: Batalla final del bien y el mal Resolución: Intervención de elementos sobrenaturales, milagros, magia
Final	Incertidumbre, resignación, continuará…	Boda, victoria para los héroes; Castigo de los villanos
Lenguaje	Cotidiano, frases hechas, coloquialismos	Tópicos literarios

　

Novela picaresca　es un género literario narrativo en　prosa　muy característico de la　literatura española. Surgió en los años de transición entre el　Renacimiento　y el　Barroco, durante el llamado　Siglo de Oro　de las letras españolas.

Las características de la Novela picaresca son:

-El protagonista es un pícaro.

-Estructura de　falsa autobiografía. La novela de humor está narrada en primera persona como si el　protagonista, un pecador arrepentido y　antihéroe, fuera el　autor　y narrara sus propias aventuras.

- Determinismo

- Ideología moralizante y pesimista.

　
-Intención satírica y estructura itinerante.

-Realismo.

La novela "El Lazarillo de Tormes" es considerada precursora de la novela picaresca por elementos como el realismo, la ironía, el protagonista es de muy bajo rango social , la narración en primera persona, intenta mejorar de condición social fracasa siempre y siempre será un pícaro,la estructura itinerante entre varios amos y la ideología moralizante y pesimista.
Este libro también nos muestra una sociedad de apariencias, representada en el escudero que al igual que los demás personajes era falso, puesto que se mostraba como un hombre pudiente, cuando era igual de pobre a Lázaro.


Todos estos personajes descritos en el libro son el principal problema de la sociedad ya que la convierten en falsa y egoísta.

 

               

La poesia mística

Qué es la poesía mística y sus características

La poesía mística busca plasmar en poemas, el amor de las personas divinas.

Para llegar a esa unión, el místico o la mística debe de pasar por distintos estadios llamados "vías":

• Vía purgativa:

La vía purgativa consiste en la purgación de la memoria, entendida como potencia del alma, para limpiarla de los apegos sensitivos que provienen del cuerpo. En palabras de San Juan de la Cruz:

Hay que perder el gusto por el apetito de las cosas.

El apetito como tal no tiene por qué ser malo pero sí lo es el apego o gusto que provoca en la memoria, porque la impide orientarse plenamente hacia Dios. La privación corporal y la oración son los principales medios purgativos. El estado en que se sume la memoria se llama esperanza.

• Vía iluminativa:

La vía iluminativa consiste en la elevación del entendimiento hacia Dios, entendido como potencia del alma. Una vez limpio el entendimiento de toda relación con las criaturas queda vacío para entregarse a la sabiduría oscura o sabiduría secreta que se sabe sin necesidad de entender, experiencia que en la mística se llama Fe.

• Vía unitiva:

La vía unitiva consiste en la purificación de la voluntad, entendida como potencia del alma. En ella el alma alcanza el grado más perfecto de la unión con Dios, ya que ha vaciado su propia voluntad, lo más suyo para entregarla a Dios. Es es el grado más perfecto de la caridad.


Poetas místicos:

• En el Renacimiento, la literatura mística trata de expresar los prodigios que algunos privilegiados experimentan en su propia alma al entrar en comunicación con Dios. La forma de expresión es el verso, cuyo más grande representante es San Juan de la Cruz, mientras que Santa teresa de Jesús es la más importante prosista.

Una poeta mítica es Santa Teresa de Ávila, que se caracteriza por la expresión del sentimiento de unión con Dios. Para llegar a eso practicó virtudes cristianas.

                  

    San Juan de la Cruz                    Santa Teresa de Ávila

En la segunda fase del Renacimiento en España, que tuvo lugar durante la segunda mitad del siglo XVI, la poesía en español se dividió en dos escuelas: la Salmantina (Fray Luis de León) y la Sevillana (Fernando de Herrera). Garcilaso de la vega fue uno de los poetas más importantes de la época.

 

La Escuela Salmantina	La Escuela Sevillana
Concisión y precisión en el lenguaje.	Grandilocuente.
Llaneza en la expresión.	Pule en extremo la forma.
Realismo en el pensamiento.	Su obra es más de meditación que de sentimiento, más de documentación que de observación de la naturaleza y de la vida.
Preferencia por las estrofas breves, como la lira.	Prefiere la estrofa larga y la composición extensa.
La naturalidad y la sencillez.	Usa abundantemente los adjetivos y el ornato retórico.
Cultivo de ambas rimas, la asonante y la consonante.

Garcilaso de la Vega

¿Quien fue Garcilaso de la Vega?

Garcilaso de la Vega (c. 1501 ó 1503-1536) es uno de los poetas más destacados y emblemáticos de la literatura española del Renacimiento. Como capitán militar y poeta, encarnó el ideal del caballero cortesano renacentista.

Nació en Toledo en la cuna de una familia ilustre y se educó en la Corte. Más adelante sirvió a Carlos I y al Duque de Alba, y fue nombrado caballero de la Orden de Santiago. Como hombre atractivo, daba mucho de qué hablar en las Cortes

A diferencia de otros poetas de la época, Garcilaso de la Vega nunca trató temas patrióticos ni religiosos. El tópico que más le apasionó fue el amor. Conocía bien la literatura clásica y también la lírica italiana, especialmente la de Petrarca, quien dejó huellas marcadas en su obra. Esta influencia se hace evidente en la dedicación de la posía a una dama y en la idealización del amor, muy característica de la época:

Yo no nací sino para quereros;

mi alma os ha cortado a su medida;

por hábito del alma misma os quiero.

Cuanto tengo confieso yo deberos;

por vos nací, por vos tengo la vida,

por vos he de morir, y por vos muero.

¿Qué importancia tiene su obra?

La obra poética de Garcilaso de la Vega, compuesta por cuarenta sonetos, cinco canciones, una oda en liras, dos elegías, una epístola, tres églogas y siete coplas castellanas y tres odas latinas, se publicó por vez primera en 1543, a modo de apéndice de las Obras de Juan Boscán. La producción lírica de Garcilaso de la Vega, máxima expresión del Renacimiento castellano, se convirtió, desde muy pronto, en una referencia inexcusable para los poetas españoles, que desde entonces no pudieron ignorar la revolución métrica y estética operada por él en la lírica española al introducir con Juan Boscán y don Diego Hurtado de Mendoza una serie de estrofas (terceto, soneto, lira, octava real, endecasílabos sueltos, canción en estancias), el verso endecasílabo y su ritmo tritónico, mucho más flexible que el rígido y monótono del dodecasílabo, y el repertorio de temas, estructuras y recursos estilísticos del petrarquismo.

¿Qué obras destacarías?

Garcilaso nos dejó una breve colección de poesías: 1 Epístola dedicada a Juan Boscán, 2 Elegías en forma epistolar, 3 Églogas pastoriles, 5 Canciones y 38 sonetos.

Ninguna obra se publicó en vida del autor. Habrá que esperar a 1543 para que sus obras aparezcan en Barcelona junto a las de Juan Boscán (concretamente en el tomo cuarto de las poesías de Boscán), editadas por la esposa de éste, Doña Ana Girón de Rebolledo.

La Epístola. Escrita en verso libre, está dirigida a Boscán. También a él dedica la segunda de sus Elegías, mientras que la primera está dirigida al duque de Alba. Tanto una como otra están escritas en tercetos.

Más uniformes son las combinaciones estróficas de sus cinco Canciones, ya que las cuatro primeras adoptan la forma de estancias, mientras que la quinta («A la flor de Gnido»), emplea por vez primera en castellano una nueva estrofa: la «lira», nombre que aparece en el primer verso de esta canción: «Si de mi baxa lira...» Se trata de una oda de tipo horaciano, donde destaca la exploración de los estados del alma y el gusto por la naturaleza (grandes temas desarrollados por Petrarca).

Sus sonetos, al igual que la mayor parte de sus composiciones, giran preferentemente en torno al tema amoroso.

Esto es el link de una cancion de este autor: http://www.youtube.com/watch?v=Q4P73Vbxx6M

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La lírica en el Renacimiento

Las relaciones Hispano-Italianas desde la mitad del siglo XV llevaron a la Península inquietudes y gustos que propiciaron el Renacimiento Español. Esta mentalidad renacentista responde a la doctrina del Humanismo, que se caracteriza por:

• La valoración del mundo grecolatino.
• El antropocentrismo.
• Se antepone la razón al sentimiento y prevalece el equilibrio, la mesura y la armonía.
• Nuevo ideal del hombre.
• Nuevo ideal de belleza.

Esta Lírica renacentista se origina a partir de:

- La tradición de la lírica medieval. Esta tradición se compone tanto por la lírica tradicional y la lírica no escrita, como por la lírica culta y la lírica cortesana.

- La corriente innovadora de raíz petrarquista que madurará gracias a Boscán y a Garcilaso.

Las características de la lírica renacentista española son:

- En cuanto a la métrica, se adoptan versos (endecasílabo y heptasílabo), la rima utilizada es consonante ya que a partir de la última vocal acentuada, todos los sonidos coinciden. Las estrofas procedentes de Italia.

- Aparecen géneros característicos como la égloga, la oda o la epístola.

-La lengua en esta época está dominada por la naturalidad y la sencillez.

-Los temas preferidos por la poesía renacentista son el amor, la naturaleza y la mitología.

-Existen varios tópicos renacentistas: Carpe Diem ( aprovecha el momento ), Descriptio puellae (descripción de la belleza ideal de la mujer), Beatus Ille ( alabanza de la vida del campo ), Locus Amoenus (descripción de una naturaleza ), Aurea mediocritas ( gusto y satisfacción por lo sencillo ).

Dentro de la lírica renacentista española se encuentra la poesía amorosa, compuesta por la línea Tradicional y la línea Italianizante. La poesía de este periodo se dividió en dos escuelas: La Salmantina y la Sevillana.

Sobre la lírica renacentista Valenciana, sino hubiera sido por el papado de dos ilustres valencianos Calixto III y Alejandro VI, que estrecharon relaciones culturales entre Castilla, Reino de Aragón, Cataluña y Roma, no se habría podido dar acabo la lírica española renacentista.

Algunos de los autores más importantes de la lírica renacentistas son:

Garcilaso de la Vega
Juan Boscán
Fray Luis de León
San Juan de la Cruz
Santa Teresa de Jesús

El Mecenazgo

El mecenazgo es un tipo de patrocinio que se otorga a artistas, literatos o científicos, a fin de permitirles desarrollar su obra. Ese apoyo, proporciona una remuneración de carácter íntimo (el placer estético, moral o intelectual, o la satisfacción de la vanidad), además de una operación de relaciones públicas que puede llegar a ser muy útil, por cuanto justifica su posición social y mejora su reputación. Cuando el mecenazgo incluye el encargo de la obra y no se limita a una genérica protección a la actividad del patrocinado, puede determinar en gran medida el proceso creativo y la ejecución de la obra, si precisa (a veces mediante contrato vinculante) los materiales, dimensiones, tema o tratamiento. La obra de arte puede quedar o no en propiedad del mecenas, siendo muy común que éste la done o ponga a disposición del público de una u otra forma (publicación, exhibición en un museo, etc.)

Mecenas» es la persona poderosa que brinda su apoyo material, o protege mediante su influencia, a artistas, literatos y científicos para que estos puedan realizar su obra.

Históricamente ha representado una forma importante de sostenimiento de la producción artística, al permitir el desarrollo de obras no orientadas a su circulación mercantil.

Tras un largo periodo (la Alta Edad Media ) en que únicamente la iglesia fue prácticamente la única institución que ejerció el mecenazgo artístico y cultural, dado su monopolio de las actividades intelectuales; la Baja Edad Media supuso un florecimiento del mecenazgo civil, tanto por parte de las familas aristocráticas como de las instituciones políticas y sociales (ayuntamientos, gremios, etc.) y de las monarquias autoritarias en formación.

El Humanismo

El humanismo es un movimiento intelectual, filosófico y cultural europeo estrechamente ligado al Renacimiento cuyo origen se sitúa en el siglo XIV en la península Itálica. Busca la Antigüedad Clásica y retoma el antiguo humanismo griego del siglo de oro y mantiene su hegemonía en buena parte de Europa hasta fines del siglo XVI, cuando se fue transformando y diversificando a merced de los cambios espirituales provocados por la evolución social e ideológica de Europa.

Los humanistas se reunían para cambiar impresiones y experiencias. Lo hacían en la corte, en los palacios de los mecenas, sus protectores, o en academias. Escribían sus obras en la lengua de su país y no en latín, que era la lengua culta de la época anterior, un gesto más de romper con lo medieval; por ello, cobraron gran importancia las literaturas nacionales.

PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL HUMANISMO

• Erasmo de Rótterdam: Humanista y escritor florentino y según muchos el más fiel representante de esta corriente.
  

• Francisco Petarca: (1304-1374), poeta y humanista italiano, considerado el primero y uno de los más importantes poetas líricos modernos. Su perfeccionamiento del soneto influyó en numerosos poetas posteriores. Su amplio conocimiento de los autores de la antigüedad y su restauración de la lengua latina clásica le valieron la reputación de "primer gran humanista", además, contribuyó a la instauración definitiva del italiano como lengua literaria.
  
• Dante Alighieri: (1265-1321), poeta, prosista, teórico de la literatura, filósofo y pensador político italiano. Está considerado como una de las figuras más sobresalientes de la literatura universal, admirado por su espiritualidad y por su profundidad intelectual.
  
• Boccaccio: (1313-1375), poeta y humanista italiano, uno de los más grandes escritores de todos los tiempos.
  
  
  
  Aquí os  dejamos un link de un vídeo sobre lo que hemos hablado:
  http://www.youtube.com/watch?v=ZvOQ1rp9vg8